PHOTO/ L'exposition d'Edwart Vignot à la Galerie Nadine Fattouh : des invites à rêver

En 1503, Albrecht Dürer prélève une motte de terre et sa végétation pour exécuter à l'aquarelle et en rehauts de gouache Das große Rasenstück. La nature lui était si parfaite qu'il ne put se soustraire à son envie irrépressible de la subtiliser pour la garder en mémoire. Ainsi déposséder un environnement par passion de lui véhicule l'histoire moderne des arts. Et la photographie ne se défile pas d'un tel programme, comme nous le présente avec beaucoup d'esprit et d'intelligence le travail photographique d'Edwart Vignot, historien de l'art dont on connaît les parutions suivantes : Le bestiaire d'Eugène Delacroix, avec Arlette Sérullaz, Citadelles & Mazenod, 2008 ; Les mains dans l'art, avec Arlette Sérullaz, Citadelles & Mazenod, 2010 ; Le Louvre à cheval, avec Jean Rochefort, Place des Victoires, 2011 ; Anthologie curieuse & passionnée du dessin : la leçon des maîtres, du drapé au portrait, Beaux-Arts Éditions, 2012 ; Orsay mis à nu, avec Louise Bourgoin, Place des Victoires, 2012 ; ou encore Gustave Moreau, Place des Victoires, 2021.

Les tapisseries et cimaises vertes de la Galerie Nadine Fattouh accueillent jusqu'au 27 novembre une petite quarantaine d'œuvres d'Edwart Vignot.

La production d'Edwart est très prolifique, dense. Je n'ai sélectionné que des images parisiennes, pour canaliser et donner à lire son travail.
Nadine Fattouh

Tantôt les images sont abstraites, l’œil est froid, calculateur de ses réminiscences. Tantôt les photos sont chaudes et la rencontre est mélancolique. Des vides sont à apprivoiser, des vides de connaissances, déjà. Quelle image cette image-là est-elle en train de choisir ? Quelle est la convocation en jeu ? Et puis le lieu. Le lieu du ravissement de l’image, le lieu du ravissement du temps dérobé. C’est à Paris, nous le savons, mais où ? Quelle ligne de métropolitain, quelle rue, quelle façade déjà ? Alors on cherche, comme si Villeglé avait oublié de nous donner le nom des rues. Il y a Dürer qui trace un trait mélancolique, apprivoisé, savant. Il y a Johann Heinrich Füssli et son cauchemar. Les préraphaélites ne sont pas loin. Enfin, le rituel est permanent. Le rituel de l’image est le rituel révélé. Celui des impossibles assemblages d’objets au détour d’un trottoir, métro Château d’Eau. Celui d’un recollement de couleurs qui fait remonter David Lynch ou Hopper.

Ces images embrumées, texturées naturellement par les limites de définition de l’iPhone d’Edwart Vignot, sont imprimées sur papier Turner, utilisé de coutume pour flouter l’esthétique, et nous apparaissent in fine très nettement, comme des cartes de visite. Petites images transmises et retransmises, que l’on garde dans un salon, que l’on garde dans une galerie de téléphone et pourquoi pas sur un compte Instagram privé suivi par 12 000 followers, comme celui d’Edwart, dont la carte de visite est au final une invite à rêver, une invite à rêver Paris. Que l’on s’extasie. Une invite à rêver le rêve, une invite à être un Rastignac jusqu’au bout des ongles et à tout aimer et à tout voir surgir, en adorer le surgissement de l’idée et de son résultat. Une invite aussi à parfois tirer les images en grand, qu’elles deviennent des tableaux de salon. Et que du minuscule émerge le monumental. C’était la phrase d’un artiste, qu'Edwart Vignot prophétise.

FOCUS SUR... 3 CLICHÉS

La photographie convoque une longue histoire de la mélancolie, du retrait et de l'abandon du corps. Chez Albrecht Dürer, dans Melencolia I (1514), la figure recueillie, la tête inclinée, est prisonnière d'une existence qui l'excède. Chez Johann Heinrich Füssli, Le Cauchemar (1781) livre un corps à son abandon extatique et troublé. La chevelure blonde et la fleur jaune rappellent les figures féminines de la peinture préraphaélite. La Beata Beatrix (1864-1870) de Dante Gabriel Rossetti semble désormais lasse de poser. Mais c'est peut-être chez Edgar Degas, avec L'Absinthe (1876), que la photographie trouve son écho fort : celui d'une solitude ordinaire, saisie dans un café, au milieu des objets et des conversations auxquelles le personnage semble étranger. Plus tard, Edward Hopper, dans Automat (1927), redouble l'effet d'Ultra Moderne Solitude. Le récit de la capture d'Edwart Vignot tient du domestique, du petit vivant : une touriste américaine était fatiguée.

La scène nous revient d'une fin de soirée parisienne d'Henri de Toulouse-Lautrec. Dans La Gueule de bois (vers 1887-1889), Suzanne Valadon, seule à une table de café, semble absorbée par une pensée dont nous ne saurons rien. Même abandon du corps, même retrait du monde, même solitude au milieu des lieux de sociabilité. Edwart Vignot est en quête d'un universel transversal, lieu unique de la rencontre de tous les temps et de toutes leurs images. C'était aussi, autrement, le projet d'Aby Warburg : faire surgir, par le rapprochement des images, les survivances et les correspondances iconographiques. Chez Vignot, cette ambition est vécue et responsabilisée par l'acte ravisseur-photographique.

Un diptyque. À droite : photographié à la Galerie Da-End, ce bouquet de fleurs coupées est un hommage à Satoshi Saïkusa, photographe, plasticien et cofondateur du lieu, disparu en 2021. Les fleurs occupaient une place essentielle dans son vocabulaire plastique, au même titre que les papillons et les crânes. Elles disent la beauté au moment de sa déconfiture. Il y a dans ce bouquet quelque chose du still life, mais aussi du mujō japonais, cette conscience de l'impermanence. Coupées, séparées de leur terre, ces fleurs chéries nous renvoient aussi à la pensée initiale d'Albrecht Dürer. À gauche : un lit défait, après quoi ? Un des deux oreillers ne fait plus sens. C'est précisément dans cette succession de détails anecdotiques que le récit commence à prendre forme. Edwart Vignot le sait.

Oubliez le sens, et oubliez les références. Dans cette très belle exposition du Bicentenaire de la Photographie, la réception sensible est opérante si elle laisse l'imaginaire pousser et le rêve avec. Qu'est-il arrivé ? Des amants ont-ils terminé leur nuit sur des fleurs coupées ? Est-ce normal si j'entrevois David Lynch ? Et si l'homme, station République, me paraît angéliquement regagner la cité ? Que faire ? Accepter. Se laisser avoir par les images. Cartes de visite. Billets doux. Et autres formules du bonheur.

Je vous donne rendez-vous au 35 Rue de Lille, 75007 Paris, et ce jusqu'au 27 novembre.

Matis Leggiadro