Valérie du Chéné, On a perdu le paysage, exposition à Collioure, art contemporain, incendie des Corbières, gouache contemporaine, Musée d’Art moderne de Collioure
Les feux ont marqué l’été français. Depuis le grand incendie des Corbières, en 2025, Valérie du Chéné est en quête du paysage.
Martin Cauvel, Dado, dessin contemporain, expressionnisme, noir et blanc, atelier, confessions
Martin Cauvel, dessinateur, prend le temps de la réponse. Pourquoi dessiner ? Pour rester charnel. La grotesque humanité en prend un coup et l'œil avec.
Nirina Lune, Enfant du soleil, musique, spiritualité, sacré, métissage, interview
Nirina Lune cherche la fréquence qui relie les êtres. Avec « Enfant du soleil », elle fuit les idoles et le vacarme. En quête du sacré ?
Biagio Pupini, Haute Renaissance italienne, dessin italien, peinture bolonaise, Michel-Ange, Raphaël, musée du Louvre, copie artistique, histoire de l’art, Bologne, Rome
Eliel Mabondzo, spécialiste du dessin italien, prend le temps de raviver l'intérêt pour Pupini. Lui qui, à vrai dire, est le chaînon manquant du passage des formes entre Rome et Bologne.
Banksy, Philippe Ramette, art contemporain, sculpture, art politique, street art, critique d’art, appropriation artistique, culture, arts visuels
La sculpture « Blind Faith » de Banksy rappelle fortement l’univers de Philippe Ramette, qui met en scène depuis des décennies des hommes en costume confrontés au vide et au déséquilibre.
John Latham, Niddrie Woman, art conceptuel, land art, terrils de schiste, West Lothian, patrimoine industriel, art et écologie
Négligence et désintérêt ont balayé le passionnant travail de cœur et de forme de John Latham. Cathy Bell témoigne du génie.
Guido Reni, Ecce Homo Louvre, peinture italienne XVIIe siècle, Le Guide, iconographie chrétienne
Nina Mialhe entre chez Guido Reni près de 400 ans après sa mort. Face à l'Ecce Homo du Louvre, l'univers d'un grand peintre lui apparaît.
Un désir d'irrévérence.
Soyons clairs, l'écriture assistée est partout. Le slogan de tel journal, la réclame de telle franchise, la tournure conclusive de tel article. Et si quelques-uns n'identifient pas toujours ces bizarreries, l'immense majorité d'entre nous n'est pas dupe et apprend,
Le monde de l’édition s’est pris une claque. Pas hier. Ni avant-hier. Mais depuis de longs mois. La trumpisation de l’époque a engendré, dès 2025, une conformisation des récits libres. Et si l’état de “compliance review”, comme de censure, semblait réservé aux États-Unis, des
Vincent Cespedes voit dans l’IA une alliée de la littérature : professeure, confidente, inspiratrice. Elle élargit les possibles, bouscule les élites, intensifie la pensée. À l’écrivain de rester démiurge, hardi, face à cette joie nouvelle du langage.
À Marseille, les Éditions du Typhon inventent une littérature ardente : artisanale, visuelle, habitée. Yves Torres y poursuit un rêve d’énergie et de textes puissants, où le monde affleure sous chaque couverture.
Je rencontre Philippe Ramette : voix basse, monde de biais, chute suspendue, image qui tient. Un corps en costume pense plus loin que lui. Entre Vladimir Jankélévitch et Caspar David Friedrich, l’art demeure question. Rien ne répond.
À l’occasion de l’exposition Habiter le temps à l’Académie des Beaux-Arts, Marine Lanier évoque une photographie-prophétie subtilisée par l'intime et la vastitude. En quête des plus secrètes présences du monde.
« La marge est un mythe. Cette illusion de croire que l’extrême nous parle à partir d’une extériorité absolue... Rien n’est plus intérieur à notre société, rien n’est plus intérieur aux effets de son pouvoir que la violence. Autrement dit, on est toujours à l’intérieur. » Michel Foucault
Elle peint des visages dévotionnels sur sopalin. Le glitch prolonge la rupture déjà inscrite dans l’iconographie : l’image saturée déborde. Rien à restaurer du sacré ; seulement en éprouver le déplacement, jusqu’à ce que la peinture respire seule.
Dans "L’enthousiasme", Carole Boinet transforme la nausée en force motrice. Son sublime roman, méta-littéraire et brûlant, explore un corps féminin au bord de la mort, cherchant dans la langue une manière de reconduire le sens.
Avec Cristina Escobar, FUMAR MATA, mais la vie aussi. Pourtant, ce n’est pas vrai dans les premiers instants du regard. Du joli dessin aux recherches aguerries : dissocier le cœur du regard pour mieux revenir à l’être.
Portrait polyphonique et incarné de Grisélidis Réal, ce texte échappe à la biographie et à l’hagiographie. Par voix croisées – fils, femmes, proches – il recompose une vie fragmentée, entre absence, création, prostitution, écriture et révolte.
Rencontrer Joël Person, c’est croiser un regard qui voit vraiment. Le dessin, chez lui, naît de la fragilité, de la mémoire et d’une peur féconde. Dans le silence du trait, il traîne la vie, l’enfance et la mort, cherchant l’équilibre juste entre regard et monde.