Elizabeth Peyton, Kader Attia, Louvre, mémoire coloniale, musée, portrait, dessin contemporain
Musée du Louvre, jusqu’au 14 décembre 2026. Elizabeth Peyton et Kader Attia contemporanéisent le plus grand musée du monde, avec intimité et militantisme.
Lou Cohen, Musée Jenisch, exposition Vevey, pastel contemporain, dessin contemporain, Bourse Alice Bailly
Au Musée Jenisch, Lou Cohen expose des visages écrasés de pastel, des corps aux mains incertaines, des êtres chers déformés par les pleurs. Héritière des têtes d’expression du XVIIIe siècle, elle dessine un monde obèse de son affection, jusqu'au 27 septembre 2026.
Michel Houellebecq, Louis Paillard, Poèmes graphiques, poésie contemporaine, illustration, Flammarion, galerie Romero Paprocki
Louis Paillard monographie une œuvre surréelle sur le corps lucide de la poésie de Michel Houellebecq. En avant-première : retour sur le livre « Poèmes graphiques ».
Lise Perrier, momies égyptiennes, brun de momie, pigment de momie, peinture européenne, appropriation culturelle, pillage archéologique
Destinées à assurer la renaissance des défunts, les momies égyptiennes furent détournées de leur fonction : pillées, collectionnées, broyées en remèdes, transformées en pigments et même en papier. Lise Perrier retrace cette appropriation qui fit de corps des marchandises au profit de l’Occident.
Phénix Varbanov, Red Gate Gallery, Pékin, structures, papier, lavis, qiyun, Song Xiaosong
Du 5 septembre au 4 octobre 2026, Phénix Varbanov signe son grand retour en Chine, avec une exposition majeure à la Red Gate Gallery de Pékin.
Valérie du Chéné, On a perdu le paysage, exposition à Collioure, art contemporain, incendie des Corbières, gouache contemporaine, Musée d’Art moderne de Collioure
Les feux ont marqué l’été français. Depuis le grand incendie des Corbières, en 2025, Valérie du Chéné est en quête du paysage.
Martin Cauvel, Dado, dessin contemporain, expressionnisme, noir et blanc, atelier, confessions
Martin Cauvel, dessinateur, prend le temps de la réponse. Pourquoi dessiner ? Pour rester charnel. La grotesque humanité en prend un coup et l'œil avec.
Un désir d'irrévérence.
Nirina Lune cherche la fréquence qui relie les êtres. Avec « Enfant du soleil », elle fuit les idoles et le vacarme. En quête du sacré ?
Eliel Mabondzo, spécialiste du dessin italien, prend le temps de raviver l'intérêt pour Pupini. Lui qui, à vrai dire, est le chaînon manquant du passage des formes entre Rome et Bologne.
La sculpture « Blind Faith » de Banksy rappelle fortement l’univers de Philippe Ramette, qui met en scène depuis des décennies des hommes en costume confrontés au vide et au déséquilibre.
Négligence et désintérêt ont balayé le passionnant travail de cœur et de forme de John Latham. Cathy Bell témoigne du génie.
Nina Mialhe entre chez Guido Reni près de 400 ans après sa mort. Face à l'Ecce Homo du Louvre, l'univers d'un grand peintre lui apparaît.
Soyons clairs, l'écriture assistée est partout. Le slogan de tel journal, la réclame de telle franchise, la tournure conclusive de tel article. Et si quelques-uns n'identifient pas toujours ces bizarreries, l'immense majorité d'entre nous n'est pas dupe et apprend,
Le monde de l’édition s’est pris une claque. Pas hier. Ni avant-hier. Mais depuis de longs mois. La trumpisation de l’époque a engendré, dès 2025, une conformisation des récits libres. Et si l’état de “compliance review”, comme de censure, semblait réservé aux États-Unis, des
Vincent Cespedes voit dans l’IA une alliée de la littérature : professeure, confidente, inspiratrice. Elle élargit les possibles, bouscule les élites, intensifie la pensée. À l’écrivain de rester démiurge, hardi, face à cette joie nouvelle du langage.
À Marseille, les Éditions du Typhon inventent une littérature ardente : artisanale, visuelle, habitée. Yves Torres y poursuit un rêve d’énergie et de textes puissants, où le monde affleure sous chaque couverture.
Je rencontre Philippe Ramette : voix basse, monde de biais, chute suspendue, image qui tient. Un corps en costume pense plus loin que lui. Entre Vladimir Jankélévitch et Caspar David Friedrich, l’art demeure question. Rien ne répond.
À l’occasion de l’exposition Habiter le temps à l’Académie des Beaux-Arts, Marine Lanier évoque une photographie-prophétie subtilisée par l'intime et la vastitude. En quête des plus secrètes présences du monde.
« La marge est un mythe. Cette illusion de croire que l’extrême nous parle à partir d’une extériorité absolue... Rien n’est plus intérieur à notre société, rien n’est plus intérieur aux effets de son pouvoir que la violence. Autrement dit, on est toujours à l’intérieur. » Michel Foucault