Zakary Bairi : « Et si c'était fabuleux ? »
Rencontre avec un comédien qui aime les gens, préfère l'artifice à l'artificiel, transpire sa poésie sur scène comme à l'écran, crache les textes, et calme son cœur. Ou l'inverse.
Rencontre avec un comédien qui aime les gens, préfère l'artifice à l'artificiel, transpire sa poésie sur scène comme à l'écran, crache les textes, et calme son cœur. Ou l'inverse.
Musée du Louvre, jusqu’au 14 décembre 2026. Elizabeth Peyton et Kader Attia contemporanéisent le plus grand musée du monde, avec intimité et militantisme.
Au Musée Jenisch, Lou Cohen expose des visages écrasés de pastel, des corps aux mains incertaines, des êtres chers déformés par les pleurs. Héritière des têtes d’expression du XVIIIe siècle, elle dessine un monde obèse de son affection, jusqu'au 27 septembre 2026.
Louis Paillard monographie une œuvre surréelle sur le corps lucide de la poésie de Michel Houellebecq. En avant-première : retour sur le livre « Poèmes graphiques ».
Destinées à assurer la renaissance des défunts, les momies égyptiennes furent détournées de leur fonction : pillées, collectionnées, broyées en remèdes, transformées en pigments et même en papier. Lise Perrier retrace cette appropriation qui fit de corps des marchandises au profit de l’Occident.
Du 5 septembre au 4 octobre 2026, Phénix Varbanov signe son grand retour en Chine, avec une exposition majeure à la Red Gate Gallery de Pékin.
Les feux ont marqué l’été français. Depuis le grand incendie des Corbières, en 2025, Valérie du Chéné est en quête du paysage.
Martin Cauvel, dessinateur, prend le temps de la réponse. Pourquoi dessiner ? Pour rester charnel. La grotesque humanité en prend un coup et l'œil avec.
Nirina Lune cherche la fréquence qui relie les êtres. Avec « Enfant du soleil », elle fuit les idoles et le vacarme. En quête du sacré ?
Eliel Mabondzo, spécialiste du dessin italien, prend le temps de raviver l'intérêt pour Pupini. Lui qui, à vrai dire, est le chaînon manquant du passage des formes entre Rome et Bologne.
La sculpture « Blind Faith » de Banksy rappelle fortement l’univers de Philippe Ramette, qui met en scène depuis des décennies des hommes en costume confrontés au vide et au déséquilibre.
Négligence et désintérêt ont balayé le passionnant travail de cœur et de forme de John Latham. Cathy Bell témoigne du génie.
Guido Reni, Ecce Homo Louvre, peinture italienne XVIIe siècle, Le Guide, iconographie chrétienne
Nina Mialhe entre chez Guido Reni près de 400 ans après sa mort. Face à l'Ecce Homo du Louvre, l'univers d'un grand peintre lui apparaît.
IA, écriture, littérature, création, critique, époque
Soyons clairs, l'écriture assistée est partout. Le slogan de tel journal, la réclame de telle franchise, la tournure conclusive de tel article. Et si quelques-uns n'identifient pas toujours ces bizarreries, l'immense majorité d'entre nous n'est pas dupe et apprend,
éditorial, édition, littérature, censure, époque, création
Le monde de l’édition s’est pris une claque. Pas hier. Ni avant-hier. Mais depuis de longs mois. La trumpisation de l’époque a engendré, dès 2025, une conformisation des récits libres. Et si l’état de “compliance review”, comme de censure, semblait réservé aux États-Unis, des
Vincent Cespedes, IA, littérature, philosophie, entretien, écriture
Vincent Cespedes voit dans l’IA une alliée de la littérature : professeure, confidente, inspiratrice. Elle élargit les possibles, bouscule les élites, intensifie la pensée. À l’écrivain de rester démiurge, hardi, face à cette joie nouvelle du langage.
Yves Torres, édition, littérature, Marseille, entretien, livres
À Marseille, les Éditions du Typhon inventent une littérature ardente : artisanale, visuelle, habitée. Yves Torres y poursuit un rêve d’énergie et de textes puissants, où le monde affleure sous chaque couverture.
Philippe Ramette, photographie, sculpture, art contemporain, entretien
Je rencontre Philippe Ramette : voix basse, monde de biais, chute suspendue, image qui tient. Un corps en costume pense plus loin que lui. Entre Vladimir Jankélévitch et Caspar David Friedrich, l’art demeure question. Rien ne répond.
Marine Lanier, photographie, art contemporain, entretien, paysage
À l’occasion de l’exposition Habiter le temps à l’Académie des Beaux-Arts, Marine Lanier évoque une photographie-prophétie subtilisée par l'intime et la vastitude. En quête des plus secrètes présences du monde.
Antoine d'Agata, photographie, Magnum Photos, entretien, Marseille
« La marge est un mythe. Cette illusion de croire que l’extrême nous parle à partir d’une extériorité absolue... Rien n’est plus intérieur à notre société, rien n’est plus intérieur aux effets de son pouvoir que la violence. Autrement dit, on est toujours à l’intérieur. » Michel Foucault
Helena Minginowicz, peinture, art contemporain, sacré, portrait, artiste
Elle peint des visages dévotionnels sur sopalin. Le glitch prolonge la rupture déjà inscrite dans l’iconographie : l’image saturée déborde. Rien à restaurer du sacré ; seulement en éprouver le déplacement, jusqu’à ce que la peinture respire seule.
Carole Boinet, entretien, journalisme, culture, littérature, portrait
Dans "L’enthousiasme", Carole Boinet transforme la nausée en force motrice. Son sublime roman, méta-littéraire et brûlant, explore un corps féminin au bord de la mort, cherchant dans la langue une manière de reconduire le sens.
Cristina Escobar, dessin, art contemporain, artiste, regard, portrait
Avec Cristina Escobar, FUMAR MATA, mais la vie aussi. Pourtant, ce n’est pas vrai dans les premiers instants du regard. Du joli dessin aux recherches aguerries : dissocier le cœur du regard pour mieux revenir à l’être.
Grisélidis Réal, littérature, entretien, portrait, féminisme, révolte
Portrait polyphonique et incarné de Grisélidis Réal, ce texte échappe à la biographie et à l’hagiographie. Par voix croisées – fils, femmes, proches – il recompose une vie fragmentée, entre absence, création, prostitution, écriture et révolte.